людей тянуло к устойчивости, к предсказуемости, и художников больше не вдохновляли туманные пейзажи и томные девицы. Они стремились систематизировать окружающий их мир, найти устойчивые конструкции и взаимосвязи между его объектами. Жанровая живопись кубистов соответствует их эстетическому принципу: постигается суть, а не внешняя форма. Действия и люди сами по себе не имеют значения, лица и индивидуальные возможности сводятся к нулю. Сцены повседневной жизни подвергаются жесткому анализу, вычленяются основные типичные элементы и атрибуты, удаляется все несущественное, случайное или особое, и перед нами предстают совершенно неузнаваемые музыканты, купальщицы или танцовщицы, крестьяне и горожане, и тем не менее мы точно знаем, чем они заняты. Деформация, одновременное изображение разных элементов и частей целого с разных ракурсов, объекты, разбитые на составляющие – «кубики» — являются тем фундаментальным художественным средством, которое позволило кубистам уйти от изображения реальности, и вместе с тем максимально откровенно раскрыть ее сущность.

Кубист – антипод импрессиониста. Импрессионист воспринимает сцены повседневной жизни как зыбкие, мимолетные эпизоды, которые никогда не повторятся, и его сюжеты вызывают ощущение того, что ты наблюдаешь сцены из окна движущегося поезда  — все эфемерно, без детализации, много света, бликов, смытых контуров. У кубиста же наоборот все таинственное, неопределенное, неустойчивое устраняется, сюжеты ясные и логичные, линии и формы строго геометрические, формы и деформации, локальные цвета и их сочетания символичны.