между природой и человеком, между человеком и временем, между моралью и страстью и т.д. У импрессионистов пейзаж не столько изображает природу, сколько первое мимолетное впечатление от увиденного – изображение зыбкое, вибрирующее, нет детализации, главный герой – свет, его блики на деревьях, мостах, росе. Символисты же рассматривают мир как ширму, за которой прячется неуловимая для глаз, но поддающаяся интуитивному, эмоциональному познанию трансцендентная, высшая реальность, которая дает о себе знать в виде символов, которые нужно рассмотреть и осмыслить. Для таких целей больше подходит портрет, аллегорический жанр, литературная, религиозная и мифологическая живопись. Тем не менее, символисты обращались и к жанру пейзажа, пытаясь постичь тайну мироздания. Для их пейзажей характерно противопоставление света и тьмы, гипнотическое влечение к теме сумерек и закатов, повышенная ассоциативность и аллегоричность образов, совершенно особое отношение к стихиям. У символистов небо или море – это не часть пейзажа, а отдельный, самодостаточный ОБРАЗ, символ, позволяющий приблизиться к истине, непостижимой ограниченному человеческому разуму, и оценивая этот образ, необходимо обратить внимание на его роль в общей композиции картины. Такая таинственность, ощущение «другого» мира требуют особого отношения и к цветовой гамме, и к рисунку. Пейзажи символистов размытые, нечеткие или стилизованные, создают ощущение намека или недосказанности. Изображение «плоское» за счет отсутствия светотени, что символизирует отказ от рациональности, земной сущности изображаемого. Краски блеклые, и цвета обязательно символичны. В целом пейзаж символистов ценится не за правдоподобие – он должен завораживать, создавать атмосферу тайны, загадки, ощущение причастности к высшей, духовной красоте.