Художник сначала фотографирует изображаемый объект, затем использует различные механические и электромеханические средства, чтобы перенести изображение на холст – например, копирует фотографию и увеличивает ее до размеров большого полотна, использует диапроектор и масштабную сетку, а краску распыляет аэрографом, использует эмульсионные покрытия и другие материалы, и наносит их таким образом, чтобы индивидуальный стиль художника был неузнаваемым. В ХХ веке художники потеряли интерес к изобразительности, к мастерству репрезентации, и обратились к выразительным средствам. Казалось, ну кто напишет лес лучше Шишкина? Картины перестали быть «красивыми» и стали «умными», появились черные квадраты и женщины с носами в районе ушей, а зритель отказался от эмоционального восприятия полотна, заменив его интеллектуальным осмыслением по мере собственных возможностей. Вот на фоне такого отказа от репрезентации и появился фотореализм, а затем гиперреализм. Чем отличаются эти полотна, чем они отличаются от фотографии, если роль художника сводится к банальной механике? Гиперреализм – еще один способ художника уйти от реальности, только не в свое подсознание, не в трансцендентные миры, не в абстрактную плоскость холста, не в романтизируемое прошлое, как это было у экспрессионистов, реалистов, романтиков, сюрреалистов, классиков и т.д., а в еще один мир, на этот раз созданный творческим замыслом гиперреалистов – виртуальная реальность, максимально детализированная, искусно изображенная, но лишенная страстей и эмоций. Это сверхреальность, не прошедшая сквозь призму эмоций и интерпретаций художника, самодостаточная сама по себе. Сюжеты гиперреалистов максимально документальны – сцены городской жизни, люди, вещи, в этом аспекте гиперреализм близок к поп-арту.